| Terça-feira (11/3), das 15h às 18h e das 19h às 21h, ao vivo pelo YouTube.
| Os textos podem ser acessados pelo título de cada trabalho.

15h às 18h – Painel 1

Entre imagens e experiências: a fotografia como resistência à normatividade de gênero em Renascendo das Águas
Talita Matos Ribeiro (UFPE) e Daniela Nery Bracchi (UFPE)

O presente artigo investiga a fotografia, a partir do ensaio Renascendo das Águas, como meio de questionar normas de gênero. Tendo como objetivo analisar como imagens visuais podem desafiar padrões de feminilidade e promover reflexões sobre a produção identitária, é utilizada
metodologicamente as proposições da Cultura Visual e Arte Relacional, aliadas à Conversa como metodologia de pesquisa, possibilitando um processo colaborativo. Nesse sentido, as discussões da Teoria Queer auxiliam na crítica à normatividade de gênero ao questionar os padrões estéticos impostos às mulheres. Conclui-se que a fotografia pode ser uma ferramenta estética e política para subverter normas de gênero e ampliar as possibilidades de existência e resistência.
Palavras-chave: Fotografia. Cultura Visual. Arte Relacional. Teoria Queer. Gênero.

Mapeamento dos coletivos de mulheres na fotografia brasileira contemporânea: os processos e a criação em rede no Brasil
Charlotte Pedrosa (UFSE)

O presente artigo busca explorar a emergência de coletivos fotográficos de mulheres no Brasil no período de 2018 a 2023. Esses coletivos têm desempenhado um papel crucial na ampliação de novos espaços para as fotógrafas e os fazeres fotográficos. O trabalho tem como objetivo mapear esses coletivos, entender seus processos políticos, criativos e estruturais, destacando a importância da criação em rede.
Palavras-chave: Coletivos fotográficos, Fotógrafa, Gênero, Mapeamento

Fotografia, performance e maternidade: uma experimentação contemporânea
Elisa Elsie Costa Batista da Silva Beserra (UFRN)

A investigação sobre como a maternidade pode influenciar e atravessar os trabalhos artísticos fotográficos move a escrita e seleção de imagens. A partir de dois projetos pessoais “Acolhida” e “Experimento Miguel” penso a fotografia contemporânea como uma linguagem que possibilita a expressão de sentidos, a comunicação de ideias e pensamentos. Analiso a prática artística em fotografia partindo das discussões contemporâneas em uma aproximação metodológica com a autoetnografia, na qual a articulação da discussão teórica à discussão empírica é feita por meio de um diálogo com autoras e autores desde uma perspectiva pessoal. A pesquisa aproxima os conceitos fotografia e performance, assim como a condição de mãe a uma performance social. As produções artísticas fotográficas pretendem tensionar as representações tradicionais da maternidade na contemporaneidade. 
Palavras-chave: Fotografia. Maternidade. Performance. Imagem. Autoetnografia.

Em Brasília: últimos lançamentos da moda têxtil para a primavera-verão 1959/60
Virna Santolia (UERJ)

Um instantâneo da sociedade brasileira pode ser observado no publieditorial “Em Brasília: Últimos Lançamentos da Moda Têxtil para a Primavera-Verão 1959/60”, publicado na Revista Manchete em outubro de 1959. Fotografado por Otto Stupakoff, o editorial trazia seis fotografias que destacavam a alta costura com tecidos Rhodia, tendo a arquitetura modernista de Brasília como cenário de progresso. No entanto, perpetuava modelos paternalistas, racistas e de estratificação social, ainda visíveis em 2024.
Moda têxtil; Fotografia de Moda; Arquitetura Modernista; Brasília; Estratificação social.

19h às 21h – Painel 2

Histórias potenciais na memória do rompimento de Fundão: o caso da imagem feita por 6 (seis) diferentes fotojornalistas
Ana Elisa Novais (IFMG)

Este trabalho é parte de uma pesquisa sobre a memória do desastre do rompimento de Fundão. A memória do desastre não se resume à memória do rompimento, do evento em si. Neste artigo, analiso a produção e circulação de seis fotografias semelhantes, capturadas por diferentes fotojornalistas, após o rompimento da barragem de Fundão em Mariana (MG), em 2015. A partir da perspectiva da “história potencial” proposta por Ariella Azoulay, explora-se como essas imagens, ao retratarem uma fotopintura de um casal em meio à lama, tornam-se suportes de memória e disputa política. Discute-se a materialidade da fotografia, a autoria coletiva e o papel das imagens na construção de narrativas sobre o desastre, propondo uma reflexão crítica sobre o fotojornalismo e suas possibilidades de reativação como ferramenta de transformação social.
Palavras-chave: Fotografia, Memória, História Potencial, Fotojornalismo, Desastre de Mariana.

Jornal A Sirene – fotografia, documento social e solastalgia
Larissa Helena (Unesp)

Este estudo analisa a relação entre a fotografia e o conceito de solastalgia no contexto do jornal A Sirene, uma publicação criada pelos atingidos do rompimento da barragem de Fundão, em Mariana, Minas Gerais. Fundamentado nos estudos de Gisèle Freund e outros teóricos da fotografia e comunicação comunitária, o estudo investiga como as imagens publicadas no jornal não apenas informam, mas também atuam como registros visuais de solastalgia, conceito formulado por Glenn Albrecht para descrever o sofrimento associado à perda de um território. A pesquisa demonstra que o jornal A Sirene ressignifica o fotojornalismo ao integrar a subjetividade dos atingidos, conferindo às imagens um papel ativo na construção da narrativa e na luta por justiça. Essas representações visuais revelam a complexidade emocional vivida pelos atingidos, destacando a fotografia como ferramenta para compreender as dinâmicas de memória, resistência e luta por justiça em contextos de crise ambiental.
Palavras-chave: Fotografia documental; Jornal A Sirene; Solastalgia; Atingidos por barragem.

Uma fotografia capturada no Rio de Janeiro em junho de 1968 e suas retomadas contemporâneas como construção de um imaginário em disputa
Luís Henrique Leal (UFRB) e Ludovico Longhi (UAB)

Neste artigo refletimos sobre as disputas contemporâneas em torno da memória da ditadura militar brasileira (1964-1985) a partir da análise dos diferentes caminhos tomados por uma fotografia. Trata-se de uma imagem captada por Evandro Teixeira no dia 21 de junho de 1968, que ficaria marcado como “Sexta-feira Sangrenta”. Publicada no dia seguinte ao episódio na capa do Jornal do Brasil, um dos jornais de maior circulação do país, essa imagem se tornaria um dos registros fotográficos mais conhecidos desse período da história do Brasil, sendo continuamente retomada em montagens e materiais gráficos nas redes sociais, em publicações em jornais e revistas, em vídeos no Youtube e em parte significativa de documentários televisivos ou produções independentes sobre a ditadura militar. No exercício de análise e interpretação sobre algumas de suas retomadas mais recentes, indagamos sobre que histórias ela pode revelar e a que disputas ela dá lugar no contexto de acirramento político que estamos vivendo no país.
Palavras-chave: Ditadura Militar Brasileira. Fotografia. Evandro Teixeira. Fotomontagem. Memória política.

Para além do visível e do real: uma crise de identidade na imagem fotográfica?
Marcelo Feitosa (PUC-Rio)

O presente estudo propõe uma investigação sobre a existência de uma possível crise de identidade na imagem fotográfica devido a uma crise decorrente da reformulação conceitual sugerida por Roland Barthes, em A câmara clara, e por Philippe Dubois, em O ato fotográfico. Nessas obras, os autores citados propõem a superação da tradicional concepção binária da relação significante-significado dos signos fotográficos, em prol de uma relação ternária que introduz o referencial como elemento válido de significação. O estudo também avalia as influências que essa reformulação passou a exercer nas investigações contemporâneas sobre os signos semióticos de representação na fotografia e os impactos que isso vem causando no entendimento da fotografia para além do ato de representação. 
Palavras-chave: Roland Barthes. Philippe Dubois. Semiótica. Fotografia. Ato fotográfico.

Fantasmas trancados no porão: lacunas como possibilidade de criação poética
Luciane Bucksdricker (UFRGS)

A partir da noção de casa, do que ela guarda e “secreta”, este artigo procura perceber como se
misturam memórias e imagens na formação de um trabalho de instalação que envolve projeção de slides e objetos. Partindo de uma hipótese de que a imagem negada traz a necessidade de
preenchimento das lacunas geradas, analiso a produção de um trabalho poético.
Palavras-chave: Casa. Fotografia. Fantasmas. Lacunas. Memória.

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