Oficina virtual

Processos Fotográficos e Criação Artística
Com Renata Voss (BA)

De quinta-feira (14/9) a sábado (16/9), das 10h às 12h;
Inscrições encerradas.

A oficina tem como objetivo apresentar um breve panorama dos processos experimentais em fotografia a partir de uma pesquisa e experiência de criação artística. Serão apresentados trabalhos que utilizam processos fotográficos como a cianotipia, marrom Van Dyke, papel salgado, revelação em chapas de raio-x, antotipia, dentre outros procedimentos que buscam potencializar as questões inerentes a cada proposição. Acreditamos que o estudo de materialidades do “velho” e do “novo” na fotografia expande as possibilidades na criação artística hoje. Serão abordados aspectos históricos, técnicos e criativos, convidando os participantes a refletir sobre as possibilidades criativas experimentais hoje, seja a partir de abordagens documentais ou da criação de mundos.

Renata Voss é artista visual, professora de Fotografia da Escola de Belas Artes da UFBA, mestre e doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde coordena o Programa Permanente de Extensão Ciclo de Fotografia. Tem interesse por processos históricos e experimentais em fotografia, investigando suas distintas materialidades e suas implicações na criação artística contemporânea. Desenvolve um trabalho que estabelece relações entre a imagem técnica, o tempo e a memória. Participou de residências artísticas em 2019, no Programa FotoAtiva em Residência, em Belém (PA); em 2017, na Residência Artística da FAAP, em São Paulo (SP); e em 2015, a residência artística promovida pelo LabClube, do Coletivo Filé de Peixe, no Rio de Janeiro (RJ). Em 2017, lançou o livro Ruir; em 2019, publicou o livro O Cortejo e, em 2020, Até a falha, através da Incubadora de Publicações Gráficas, pela RV Cultura e Arte. Recebeu Menção Honrosa no Julia Margaret Cameron Award (UK, 2020 e 2021) na categoria “Processos Alternativos”. Em 2021 participou da exposição do Prêmio Pierre Verger, em Salvador (BA) e da exposição da Convocatória de Fotolivros do Festival ZUM 2021, Instituto Moreira Salles (SP).

Oficinas presenciais

Fotografia Artevida: Linguagens e histórias
Com Simone Rodrigues (RJ)

De sexta-feira (15/9) a domingo (17/9), das 10h às 12h;
Mercado Eufrásio Barbosa (Av. Joaquim Nabuco, Varadouro, Olinda);
Inscrições encerradas.

Esta oficina propõe uma abordagem teórica da Fotografia como linguagem em suas múltiplas vertentes estéticas e sociais. Serão apresentados elementos fundamentais da História e da Filosofia da Fotografia para ajudar os participantes a desenvolver uma maior consciência no processo de elaboração do seu pensamento visual e a materializá-lo em conjuntos significativos.

Simone Rodrigues é artista visual, pesquisadora e curadora independente. É mestre em História Social da Cultura pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-Rio, 1997). Trabalha desde os anos 1990 com organização de exposições, mostras audiovisuais, cursos e oficinas de arte e fotografia, com ênfase nas propostas coletivas e inclusivas. Foi cofundadora do Foto in Cena (1994-1998) e do Ateliê da Imagem (1999-2007), tendo coordenado centenas de atividades educativas e expositivas. Foi coordenadora dos Encontros de Inclusão Visual do Festival Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro (FOTO-Rio, 2009 e 2013). É professora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Ateliê Oriente e A Casa Foto Arte, em programas teórico-práticos que aliam pesquisa em História da Arte e desenvolvimento de poéticas contemporâneas. Investiga a fotografia como linguagem, na convergência entre arte, documento e hibridização dos meios, interessando-se, particularmente, pelas questões de identidade, gênero, corpo e memória. Também é diretora da NAU Editora, onde coordena a publicação de livros de Arte e Ciências Humanas. Lançou seu primeiro livro autoral em 2016, o projeto Nomes do Amor, com retratos e relatos de casais LGBTQ+. Este projeto integrou as exposições coletivas What is going on in Brazil?, que fez parte da programação oficial da 50ª edição do festival Rencontres Arles, na França (2019); Casa Carioca, no MAR – Museu de Arte do Rio (2020); Family in transition, no Festival Imago Lisboa (Portugal, 2021); Terra em Tempo, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2022); e Nomes do Amor, no Museu da Diversidade (Casarão da Cultura, São Pedro-SP), 2022-2023. Além disso, algumas obras dessa série integram a Coleção Joaquim Paiva, o acervo do Museu de Arte do Rio (MAR), o acervo do Encontros da Imagem-Associação Cultural (Braga-Portugal). Entre outros projetos, realizou a exposição e reedição de A Pintura em Pânico, obra de Jorge de Lima (1943), que foi a primeira publicação de fotomontagens no Brasil (Caixa, 2010). Em maio de 2022, assina a curadoria da exposição O Circo Modernista de Jorge de Lima, com as colagens/fotomontagens de Jorge de Lima, em cartaz na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, no mês de maio-junho. Participa da publicação Fotografia Brasileira, das Origens ao Contemporâneo, organizada por Angela Magalhães e Nadja Peregrino (Funarte, 2004), entre outras publicações de catálogos e coletâneas.

Estratégias para construir discursos visuais potentes
Com Marilene Ribeiro (MG)

Sexta-feira (15/9), 14h às 16h; sábado (16/9) e domingo (17/9), das 14h às 17h;
Mercado Eufrásio Barbosa (Av. Joaquim Nabuco, Varadouro, Olinda);
Inscrições encerradas.

Trata-se de curso teórico-prático em que cada participante terá a oportunidade de traçar estratégias específicas de comunicação para um projeto fotográfico em andamento, com o objetivo de produzir uma obra de impacto. Para tal, cada participante precisa levar uma seleção de 10 a 15 fotografias impressas de um projeto que esteja em andamento e que deseje elaborá-lo de maneira que seu discurso visual possa ser consistente e potente. Esse material é a base para as trocas e debates que acontecerão durante a oficina. Ao final do curso, o grupo montará coletivamente nas paredes do espaço dedicado a esse fim uma constelação composta pelas imagens dos projetos e os mapas mentais produzidos: uma instalação no estilo “ateliê aberto”, expondo os processos criativos e reflexões que foram trabalhados durante o curso.

Marilene Ribeiro é artista visual e pesquisadora. Sua prática mescla fotografia com outras técnicas e mídias, com foco em Direitos Humanos e da Natureza. Indicada no PhMuseum como uma das 12 fotógrafas para se observar no mundo, tem trabalhos premiados pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), PHotoEspaña, Royal Photographic Society, Museu da Imagem e do Som, Prêmio Esso de Jornalismo, dentre outros. Tem ensaios sobre suas obras publicados em plataformas especializadas em fotografia como LensCulture, Photoworks, VIST Projects, The Royal Photographic Society Journal, PhMuseum, RPS Contemporary Photography Journal, Resumo Fotográfico, Viens Voir, e trabalhos exibidos nas Américas, Ásia e Europa. Recebeu treinamento pela Magnum Photos e frequentou a Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a CSM da University of the Arts London. É membro do coletivo de fotógrafas latino-americanas Foto Féminas e da plataforma Mulheres Luz e colaboradora do Fast Forward: Women in Photography e do Latin America Bureau. Doutora em Artes Criativas/Fotografia pela University for the Creative Arts, atualmente é pesquisadora associada da Escola de Artes, Línguas e Culturas da Universidade de Manchester e membro associada do Centro para Política Ambiental, Espacial e Cultural da Universidade de Brighton.

Informações: pequenoencontro@gmail.com